Recherche sur l'autoportrait de Claes Oldenburg
Claes Oldenburg est un artiste américain né en 1929, considéré comme l'un des fondateurs du mouvement Pop Art. Sa pratique artistique s'intéresse principalement à la sculpture, et il s'est fait connaître pour ses créations monumentales d'objets banals, souvent à grande échelle. Il a également réalisé plusieurs autoportraits au fil de sa carrière.
Autoportrait symbolique avec « equals »
L'un des autoportraits les plus connus de Claes Oldenburg est intitulé « Autoportrait symbolique avec « equals » » (ou « Symbolic Self-Portrait with « equals » » en anglais). Il s'agit d'une lithographie datant de 1971, représentant l'artiste dans une posture étrange, les bras levés au-dessus de sa tête, en train de tenir une balle de tennis et une pierre.
Cette œuvre fait partie de la série « In the Studio » de l'artiste, qui se penche sur la nature de la création artistique. Dans cet autoportrait en particulier, Oldenburg utilise des objets du quotidien pour explorer la notion d'égalité entre les différentes formes d'art.
La lithographie « Autoportrait symbolique avec « equals » » est disponible à la vente sur le site 1stdibs (www.1stdibs.com/fr/art/prin...).
Esquisse d'autoportrait
En plus de la lithographie « Autoportrait symbolique avec « equals » », Claes Oldenburg a également réalisé plusieurs esquisses et dessins d'autoportraits au fil des années. Parmi ceux-ci, on peut citer l'esquisse intitulée « Autoportrait "Pyelo-Swingreenesque" ».
Cette esquisse, présentée sur le site Pinterest (www.pinterest.es/pin/486881...), représente une version très stylisée de l'artiste, avec des formes simplifiées et des couleurs vives. Le titre de l'esquisse fait référence aux termes médicaux « pyélonéphrite » et « swing-green », qui sont transformés ici en une sorte de code visuel.
Autres œuvres de Claes Oldenburg
Claes Oldenburg est surtout connu pour ses sculptures monumentales d'objets du quotidien, tels que des hamburgers géants, des épingles à nourrice surdimensionnées, ou encore des coupes de glace. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer « Giant Soft Fan » (1967), une sculpture en forme de ventilateur géant en tissu, ou encore « Clothespin » (1976), une épingle à linge surdimensionnée en acier inoxydable.
Le style de Claes Oldenburg a souvent été qualifié d'ironique et de ludique, en raison de ses représentations humoristiques d'objets communs. Il a influencé de nombreux artistes contemporains, et reste une figure majeure du Pop Art.
Conclusion
En conclusion, Claes Oldenburg a réalisé plusieurs autoportraits au fil de sa carrière, dont l'un des plus connus est la lithographie « Autoportrait symbolique avec « equals » ». Il a également réalisé des esquisses et des dessins d'autoportraits, offrant ainsi un aperçu de sa pratique artistique. En plus de ses autoportraits, Claes Oldenburg est surtout connu pour ses sculptures monumentales d'objets du quotidien, qui ont marqué le mouvement Pop Art.
Claes Oldenburg - Wikipédia
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fr.aliexpress.com/i/1005002...Claes Oldenburg - LAROUSSE
www.larousse.fr/encyclopedi...Cet article n'est pas disponible - Etsy
www.etsy.com/fr/listing/732...Un autoportrait est une représentation artistique d'une personne par elle-même. Parmi les plus célèbres autoportraits, on trouve ceux de Van Gogh, Rembrandt et Frida Kahlo. Un autre artiste bien connu, Claes Oldenburg, a produit plusieurs autoportraits, notamment celui de 1962 intitulé simply Oldenburg.
Oldenburg était connu pour son art conceptuel et ses réalisations monumentales qui portent sur des sujets quotidiens. Son autoportrait reflète son approche de l'art et de la vie, explorant les choses simples d'une manière complexe. Il se représente lui-même comme un homme grand, barbu et ensoleillé, vêtu d'un costume blanc et assis devant un fond noir. Son visage est recouvert de grands bâtons qui représentent des traits de son caractère: une moustache, des lunettes et une mèche de cheveux. Son style est sobre et stylisé à la fois, une représentation parfaite de son style artistique.
En regardant ce portrait, je me sens connecté à Oldenburg et son admiration pour la simplicité du monde. Dans un monde complexe et chaotique, je trouve une certaine réconfort dans ce portrait. C'est une pièce inspirante qui m'a encouragé plusieurs fois à regarder le monde avec différents yeux.
Lors d'un voyage à New York, j'ai eu la chance de visiter le musée Guggenheim où se trouvait une copie de l'ancienne autoportrait de Oldenburg. J'ai passé plusieurs heures en contemplation, essayant de comprendre la signification de ce portrait et ce qu'il voulait me dire. Il m'a donné une nouvelle perspective sur l'importance de la simplicité et comment on devrait apprécier les pet ...